Ideología en viñetas
Dependiendo del medio a través del que se difunde una idea, la repercusión que ésta tenga en el rumbo de la sociedad varía considerablemente. En el caso de los cómics, se suele atribuir la ideología que transportan en sus páginas a la mente de su guionista. Un caso particular lo representa la saga de cómics “V for Vendetta”, en la cual el bagaje ideológico se lo debemos tanto al guionista como al dibujante. En efecto, la idea surgió del guionista de cómics Alan Moore, creador de “Watchmen” y de pensamiento anarquista, así como de la mente del dibujante de “Night Raven” de Marvel, David Lloyd, quién decidió inspirarse para el diseño del personaje de “V” en el rostro del histórico conspirador inglés Guy Fawkes. Miembro de la denominada “Conspiración de la Pólvora”, Fawkes, fue detenido el 5 de noviembre de 1605 mientras vigilaba los barriles de pólvora que estaban destinados a hacer explotar la Cámara de los Lores del Parlamento inglés. Torturado y sentenciado, su muerte se celebra hasta hoy en día con fuegos artificiales en la “Noche de Guy Fawkes” (actual “Bonfire Night”), en la cual se quema su efigie en una gran hoguera. 
David Lloyd considerando que la figura de Guy Fawkes debería de ser rememorada como un héroe defensor de la libertad de expresión y no quemada como un enemigo del pueblo, transformó así al rostro de este pretendido terrorista en el héroe del cómic “V de Vendetta” publicado por primera vez a comienzos de los años ochenta. En el mismo, el personaje principal, «V», se enfrenta al gobierno autoritario de una Inglaterra futurista y distópica, logrando el 5 de noviembre finalmente hacer estallar el Parlamento. El cómic sirvió en la Inglaterra de la época de su edición como un grito revolucionario en pleno auge del gobierno conservador de Margaret Thatcher, gobierno al cual se oponían tanto Moore como Lloyd. En 2006 las hermanas Wachowski produjeron y escribieron el guión de la adaptación al cine del cómic, despertando tanto críticas negativas como positivas, pero reviviendo sin lugar a dudas el espíritu revolucionario de V. El símbolo estandarte de la ideología de dos artistas había cobrado vida en la gran pantalla, y por ende, había ganado a su vez la potencialidad de encarnarse en un movimiento masivo.
Un rostro anónimo es de todos
Uno de los primeros en disgustarse con la adaptación cinematográfica de “V de Vendetta” fue Alan Moore, quien consideró que la película había ignorado completamente la ideología anarquista de V, por lo que se alejó tempranamente del proyecto. No así lo hizo David Lloyd, quien permaneció cerca durante todo el rodaje del filme, aportando ideas y modificando el guión siempre que lo creyese necesario. Lloyd consideraba que la llegada de V a la pantalla grande permitiría tener acceso al cómic a todas aquellas personas que no hubieran tenido la posibilidad de hacerlo en el momento de su edición, y así lo fue. La ideología de V alcanzó a un público tan grande que dos años después del estreno de la película estalló en Internet la serie de protestas denominada “Proyecto Chanology” en contra de la Iglesia de la Cienciología y promovida por el grupo “Anonymous”. 
Este grupo revolucionario nacido en la red se caracterizó desde sus inicios por comunicarse a través de Youtube utilizando la máscara de Guy Fawkes (popularizada por el personaje de V) como forma de ocultar su identidad. Anonymous fue así conocido en el mundo entero por su mensaje en defensa de la libertad de expresión y de la independencia de Internet, realizando ataques de denegación de servicio hacia todos aquellos servidores pertenecientes a las instituciones y empresas que ellos denunciaban. Estas iniciativas inspiraron movimientos sociales de protesta como “Los Indignados” de Madrid o “Occupy Wall Street”. Más recientemente, la serie “Mr. Robot” dirigida por Sam Esmail se inspira en el movimiento de Anonymous para desarrollar su historia en la que un grupo de hackers que se hacen llamar «F Society» intenta congelar el sistema económico utilizando en sus mensajes mediales una máscara muy similar a la de V. A diferencia del personaje de V que se caracteriza por ser individualista en su accionar, el grupo Anonymous utiliza el símbolo de su rostro para generar un movimiento colectivo de protesta que aspira a la unidad. 
Y esta unidad debe de mantenerse firme y optimista más allá de las dificultades que puedan presentarse. La versión de Lloyd del rostro de Guy Fawkes presenta una amplia sonrisa para representar el optimismo del héroe que se mantiene fiel a sus principios, y una masa de rostros enmascarados y sonrientes encarna este sentimiento fuera de la ficción. Los agentes federales no tardaron en comenzar a arrestar a cualquier sospechoso de los ataques a servidores realizados por Anonymous, pero el poder de un símbolo no se vence con mano dura y las máscaras de V no hicieron más que multiplicarse con el tiempo. Un cuarto de siglo después de su creación, V logró generar gracias a los avances tecnológicos la movilización social que no pudo conseguir en su momento. Ante la inesperada repercusión que su personaje ocasionó a nivel mundial David Lloyd considera que: “La máscara es un símbolo de protesta política, y creo que es genial el que sea un símbolo de rebelión contra la tiranía. Hay muy pocos de esos en el arte y la máscara empujó eso hacia afuera.”
Montevideo Comics 2017 y entrevista a David Lloyd:
Bruno Gariazzo
¿Quién pondría hoy en duda el que el cine sea un arte? Pero por más obvio que nos parezca la respuesta a tal cuestión, en sus inicios el cine despertó las mismas dudas que aun hoy generan los videojuegos. Ambas industrias nacieron de una unión entre los avances tecnológicos y las mentes creativas, y si el cine se transformó en el “Palacio de los sueños”, los videojuegos se han transformado en el “Universo interactivo de todo sueño imaginable”. La magia primero del cine y luego de los videojuegos reside en su poder de encarnación de aquello que habita en el imaginario de cada ser humano. La pantalla nos devuelve un espacio nuevo, extraño, formado por cosas familiares algunas, otras completamente insólitas. Al jugar un juego o ver una película estamos estamos atravesando, al igual que Alicia, el espejo qu
La aparición reciente de la 
Hoy el propio 
Esta industria novedosa ha tomado a lo largo de su evolución muchos elementos de la 
Por otro lado, juegos de misterio, suspenso o terror como «Silent Hill» o «Resident Evil» se han inspirado en los espacios expresionistas de Tim Burton o en las situaciones pesadillescas de George Romero. Pero en un mundo en el cual las 
Hoy los prejuicios en contra de los juegos de video se encuentran en el ocaso de su existencia, y muchos de las generaciones que hoy son padres crecieron siendo jugadores y les transmitieron sus conocimientos a sus hijos. La 
Estos juegos tenían la cualidad de hacer con pocos recursos algo creativo y desafiante. Como dije, los juegos contemporáneos intentan imitar la realidad ambicionando fusionarse con la misma (un proceso que también vivió históricamente el cine), pero muchas veces olvidan lo que hace su carácter de “juego”, es decir una experiencia que pone a prueba nuestra competencia en determinada materia a la vez que nos entretiene. Aunque en apariencia más “sencillos” que los ambiciosos “juegos” de hoy en día, éstos primerizos significaron todo un desafío para programadores y diseñadores que no sólo eran pioneros en este arte, sino que para realizar el trabajo que amaban debieron abandonar el camino de la seguridad económica. Y no resultaron sólo un desafío para los creadores, sino también para los usuarios. 
Si hacen a un “gamer” moderno jugar un “Megaman” o un “Donkey Kong”, el mismo se verá rápidamente inmerso en la frustración de las sucesivas derrotas. Desde sus orígenes como empresa productora de entretenimiento, Nintendo siempre ha apostado a la creatividad a la hora de innovar sobre nuevas formas de jugar. La misma filosofía que aplicaba a comienzos del siglo XX para la confección de juguetes ingeniosos nunca antes vistos la aplicó luego a sus juegos y consolas al meterse de lleno en el mundo de los videojuegos. 
En apariencia quizás todos los juegos de Mario se parezcan, pero el concepto detrás del entretenimiento nunca es el mismo. 
La constante preocupación de Nintendo por el sonido de sus juegos llevó a la compañía a establecer una 
Tanto estos desarrolladores independientes de videojuegos como los veteranos que vuelven a sacar al mercado (como si de un eslabón perdido se tratara) su creación de hace treinta años, comprenden que lo que da valor a un videojuego es su capacidad de desafiar al jugador, de entretenerlo y de hundirlo en experiencias que juegan creativamente con la realidad. El creador de Mario y del primer juego de arcade de Donkey Kong, 
El 
La mayoría de los juegos que hoy están en boga (al igual que sucede en el cine con los efectos especiales de las películas de acción) apuestan todos los recursos a golpear la sensibilidad del jugador con animaciones cada vez más cercanas a la experiencia sensible de lo real, pero si nos centramos en la jugabilidad y nos olvidamos de los fuegos de artificio, nos encontramos con el mismo juego que vimos miles de veces, la misma forma de jugar, el mismo entretenimiento. Incluso durante muchas cinemáticas lo único que debe hacer el jugador es apretar un botón; cumplida esta ardua tarea, el jugador debería de complementar su satisfacción al jugar con lo mismo que podría brindarle el cine.
Si esta negación se haya aun en boga en gran parte de la población, éste no es el caso de aquellas estructuras sociales que enseguida se precipitaron por hacerse con los controles del inconsciente colectivo que alimenta la motilidad de la población mundial en su conjunto. Conocidos son los casos del uso de la propaganda como medio de manipulación tanto de la opinión pública como de la acción social, tomando como base los planteos de 
El arte siempre ha sido el medio de transmisión cultural por excelencia. Pinturas rupestres en las cavernas, construcciones arquitectónicas de civilizaciones milenarias, obras diferentes según el movimiento histórico del espíritu; el arte a la vez comunica y transmite el estado de un alma de una generación a las siguientes. La Industria Cultural tan criticada por la Escuela de Frankfurt ha ampliado el abanico de sus influencias y el mercado del arte es hoy el gérmen responsable de la descomposición del simbolismo. Haciendo uso de las mociones inconscientes que motivan al espíritu de los consumidores, la Industria hoy promociona películas de sobresaltos y explosiones, así como videojuegos bélicos y llenos de personajes musculosos que representan al típico héroe americano. Lo importante es obtener el mayor número de ventas sin importar el contenido, así que la innovación representa una amenaza. Una invitación al razonamiento o al disfrute de una melodía nueva podría significar una pérdida insoportable de ingresos.
Se genera entonces una gran máquina de producción de apariencias rudas alimentada por los mismos andrajosos argumentos buscando atraer al público a través de sus pulsiones instintivas en busca de satisfacción. La libido drena su energía en transacciones superfluas. La violencia y el deseo sexual se ponen por encima de los símbolos que originaron los cimientos de nuestra cooperación comunitaria. Freud consideraba que la cooperación de las almas en una comunidad de masas se daba por la compensación entre fuerzas libidinosas, y a este fenómeno lo llamaba “amor”. El amor fue el motor universal de las civilizaciones. Es el amor y sus simbolismos los que han sido transmitidos por el arte entre las generaciones que nos precedieron. Hoy es difícil encontrar estos simbolismos dentro del mercado del arte. Lo que más se promociona carece claramente de ellos. El amor junto a sus símbolos requieren interpretación, trabajo intelectual, y la masa encuentra más cómodo el no pensar.
En pocas palabras, el significado profundo del amor no vende, el sexo y la violencia sí. Es particularmente preocupante el que la población considere la violencia y el sexo como símbolos de madurez; la madurez humana sería entonces reducida a la madurez sexual, cuando tradicionalmente las culturas siempre tuvieron en el concepto de madurez un símbolo mucho más profundo.
Mi primera reacción frente a la noticia fue de alerta, pero esa emoción se transformó en miedo cuando vi la rápida reacción de los medios de comunicación y la respuesta de la población mundial frente a las campañas emprendidas por los mismos. En particular me impresionó, al igual que al periodista español 
La aplicación Pokémon GO fue desarrollada en colaboración con la empresa de creación reciente Niantic que logró un éxito considerable con el lanzamiento del juego de realidad aumentada denominado «Ingress». Utilizando el sistema de geolocalización, los mapas de de Google y el Street View, el juego Ingress es similar a Pokémon GO, y el cerebro detrás de esta novedosa tecnología de realidad aumentada se encuentra dentro de la personalidad de 
Los gimnasios están distribuidos en edificios emblemáticos o en plazas públicas, mientras que las «poképaradas» (sitios que el jugador puede emplear para obtener objetos necesarios en el juego) pueden ser tanto monumentos como esculturas, graffitis o instituciones educativas. Desde su lanzamiento, Pokémon GO ha hecho frecuente la presencia de grupos de personas reunidas en plazas públicas hasta tarde en la madrugada, las imágenes de personas apuntando al cielo con sus celulares para tomar la foto de un ave mitológica o las reuniones entre amigos para salir de cacería. Pero no todas las respuestas han sido positivas ante la aparición de este juego tan novedoso. Muchos ven en este fenómeno la llegada de la gobernabilidad algorítmica de Éric Sadin, la implantación de «Un Mundo Feliz» de Aldous Huxley o los primeros comienzos de la Matrix. Como toda tecnología que genera un fenómeno de movimiento social en masa, las ideas fatalistas que izan la bandera del miedo se multiplicaron con fervor. A estas ideas se sumaron los mismos prejuicios y discriminaciones del entorno que tuvieron que enfrentar todos aquellos jóvenes amantes de los juegos y sobretodo de la franquicia de Pokémon al llegar a la madurez sexual y entrar en el mundo grisáceo de la adultez. Pero para abordar este tema y esclarecer las razones del entusiasmo que ha despertado este nuevo juego en personas de todas las edades, es preciso entender la historia de la franquicia de Pokémon y de su empresa distribuidora, Nintendo.
Como Darwin, 
Tras ponerse en contacto con Nintendo, la compañía Game Freak desarrolló varios juegos para las consolas NES y gameboy antes de poner en la mesa su proyecto más ambicioso: la creación de un juego portátil para el game boy en el cual Tajiri podría hacer realidad el sueño de su infancia. Inspirado por juegos de RPG como el Dragon Quest y el Final Fantasy, Tajiri se imaginó un juego en el cual el objetivo fuera el coleccionar criaturas que irían incrementando sus habilidades a medida que la historia del juego fuera avanzando. La idea entusiasmó plenamente a 
De esta 
Fue tal el fanatismo que despertó en los más jóvenes que incluso se realizaron 
Luego de haber ingresado al mercado occidental con la producción de cartas occidentales y cumplida la Segunda Guerra Mundial, el nuevo presidente de la compañía y nieto de Fusajiro, Hiroshi Yamauchi, decide diversificar el mercado de la compañía pasando así a producir todo tipo de juguetes. Ya inmersa la empresa en el desarrollo de videojuegos hacía años, Nintendo volvió en 1996 al mercado de las cartas coleccionables en vista del lanzamiento del nuevo juego de Pokémon. En colaboración con la empresa Media Factory, comienza así la producción de un juego de cartas basado en los «monstruos de bolsillo» denominado «Pokémon Trading Card Game» (TGC). Queda claro así que el espíritu de la colección es lo que está detrás del secreto de estos 
A medida que la narrativa del juego se fue desarrollando, la misma se fue haciendo cada vez más compleja y los conceptos biológicos involucrados se fueron incrementando. Un ejemplo de ello es que cada isla posee su propia fauna y flora, por ende sus propios diseños de base para cada generación de nuevos pokémon diseñados por Ken Sugimori, y no todos los pokémon están permitidos en todas las islas como una forma de conservar la ecología propia de cada ambiente. Vemos así que intervienen conceptos como los de la 
Algunos pokémon incluso están basados en seres de la mitología japonesa, como ser Drowzee, que está inspirado directamente de una criatura folklórica llamada Baku (tapir en japonés) que se alimentaba de las pesadillas de los hombres (el propio pokémon tiene un poder llamado «devorador de sueños»). En esta misma criatura mitológica está inspirado el personaje de Kirby de Nintendo, muy similar al personaje 
La idea de este videojuego trae nueva luz principalmente a los zoólogos al descubrir en la realidad aumentada una nueva herramienta de muestreo de nuevo material para una colección. Hasta el día de hoy, cada vez que se encuentra una especie nueva a ser identificada y archivada, el ejemplar «capturado» (sin pokébolas) debe morir para así ser agregado a la colección. A este ejemplar muerto se le denomina «holotipo» (muy similar a una nueva entrada en el pokédex, ¿no?). Muchos científicos han visto en esta aplicación así la posibilidad de mantener una colección virtual de las especies descubiertas sin necesidad de generar la muerte de los ejemplares.
Cada jugador consta de seis pokémon que pueden ser escogidos entre las 721 especies existentes hasta el momento (en los inicios de la saga habían sólo 151 pokémon conocidos). Los combates se dan por turnos. Las piezas de ajedrez pueden moverse en 8 direcciones diferentes, mientras que un único pokémon sólo puede realizar 4 movimientos diferentes, sólo que éstos movimientos pueden ser también escogidos dentro de una lista muy extendida. Los ataques se dividen en tres clases: ataques ofensivos, ataques defensivos y ataques que afectan el status del pokémon contrario o del propio. Existen hasta el momento 19 tipos diferentes de pokémon basados en elementos de la naturaleza (agua, fuego, roca, planta etc), cada cual pudiendo poseer dos tipos simultáneos a partir de los juegos de segunda generación.
Existen tipos débiles o fuertes contra otros y los jugadores pueden cambiar de pokémon en caso de que el contrincante utilice un pokémon que es fuerte contra el de su tipo. En caso de que un ataque sea eficaz, el daño se multiplica por dos, y en caso de ser poco efectivo, el daño se multiplica por 0,5. Para complicar aun más el juego, a partir de la tercera generación de la saga se incorporó el combate doble, es decir que cada jugador utiliza a la vez dos pokémon. Un jugador que posea una buena estrategia puede ser inquebrantable. Y esto no es más que un pantallazo de lo que es la complejidad ecuacional del juego realmente. Podemos entender así que ganarle a un campeón mundial de pokémon no es ningún juego de niños.
Pero Pokémon ha sido desde su primer lanzamiento la gran excepción. Aunque muchos vean con negatividad la aparición de Pokémon GO en los teléfonos celulares como un factor de alienación progresiva de los individuos, me atrevo a especular que la mayoría que compone esa opinión nunca jugó un juego de pokémon en una consola portátil, aunque muchos sí hayan pasado horas perdidos en otros juegos menos complejos distribuidos a mansalva en la tienda de Apple disponible en los smartphones. Ese es otro factor que considero ha potenciado la sorpresa de la población ante este fenómeno, ya que los juegos de video antes estaban reservados para aquél grupo selecto de «gamers» que durante su crecimiento tuvo que soportar la discriminación tanto de sus padres como de su entorno social por dedicar su tiempo a una forma de entretenimiento que se encontraba aun en pañales. El mismo tipo de juicios debieron de afrontar aquellos jóvenes que pasaban horas de su vida encerrados en las primeras salas de cine maravillados con aquellos «palacios de sueños» y todas las posibilidades que ese nuevo arte daba a la creatividad de la imaginación. 
Los jóvenes que a comienzos del siglo veinte soportaron la presión de los dedos que los señalaban se convirtieron en los cineastas que hoy en día son galardonados por la crítica oficial. Con el advenimiento de la tecnología de teléfonos inteligentes que permiten el fácil acceso a juegos desde una tienda en línea, los videojuegos se han vuelto masivos y el mercado de los mismos ha crecido exponencialmente. Aquellas personas que se reían de quien pasaba su tiempo jugando frente a una pantalla hoy son ellas mismas (sin saberlo ni poder creerlo) «gamers» también. La saga de Pokémon no revivió ahora por el lanzamiento de esta nueva aplicación, sino que seguía viva en todos los jugadores de consolas portátiles de Nintendo y en aquellos que poseyeran emuladoras de estas consolas en sus celulares o computadoras. Lo que provocó el lanzamiento de Pokémon GO es que aquellas personas que siempre amaron la franquicia, pero que se vieron obligadas a reprimir este amor a causa de las presiones de su entorno, se desinhibieran y salieran a la calle a exhibir su pasatiempo y perder el miedo de decir: «a mí me gusta, ¿y qué?». Hay quienes critican a Pokémon por haber generado un fanatismo que puede llevar incluso a la muerte de ciertos individuos… cada cual con su locura. El amor exacerbado hacia un objeto de deseo siempre existió en la humanidad y le es inherente. Casos del estilo están presentes en fenómenos como el de los Beatles, de películas taquilleras como el Señor de los Anillos, del amor hacia un líder como Napoleón o Julio César, del amor hacia una religión (ya sea cristiana, islámica, judía o rastafari), e incluso del amor hacia una bandera nacional o de un equipo de fútbol. Ahora que lo pienso mejor, es todo un tema de religiones, y cada cuál tiene la suya, mismo el ateo (La Ciencia).
Pero descuiden, a los líderes poco les importa lo que escribe un estudiante, si robaron el bar de la esquina o si les fueron infieles a sus parejas. Estamos en una época en la que los datos de todos son líquidos y fluidos, las mentes se interconectan cada vez más, con los pros y los contras que eso significa. Lo único que nos queda por hacer con el poder es usar las propias herramientas de la tecnología para generar un contrapoder, cosa que hoy, por suerte, es una posibilidad más que real. Eso sí, si lo planean hacer, no lo publiquen en Facebook ni salgan a cazar pokémon sacándoles fotos y nombrándolos «Mi Revolución». Existen también aquellos que critican a Pokémon GO argumentando que aliena a quienes los juegan generando zombies perdidos en una pantalla que son dirigidos por el mercado hacia un abismo. Estoy en contra de la economía de mercado capitalista, de sus leyes y de su filosofía, pero por ahora, estamos todos como sociedad hundidos en ella. Incluso los artistas se ven obligados a vender su obra y su trabajo para sobrevivir, y el éxito y el reconocimiento de un artista trae consigo en este sistema la puesta en sombra de otros artistas. Aun así, no vi nunca a nadie apuntar con juicios a juegos como el Candy Crush que son realmente alienantes (ya que no tienen en cuenta la conexión directa con otros seres humanos), repetitivos, adictivos, y forman parte de una fórmula repetida hasta el cansancio. Así como el cine, hay que recordar que los juegos de video son un nuevo arte que vincula a través de la tecnología a varias artes y a la ciencia. Este arte está también influenciado por la Industria Cultural, y, si hacemos un paralelismo con el cine como arte, el juego de Pokémon fue en su momento una vanguardia y hoy es un juego de culto. Si el Pokémon GO 
Personas como 
Una anécdota que tengo retrata bastante bien como este juego puede ser potencial creador de amistades. Me encontraba sentado en una clase de la materia de Evolución de la carrera en Biología de la Facultad de Ciencias de la Universidad cuando mi mirada distraída se posó en una mano que enfrente mío garabateaba una forma que de apoco estimulaba mi memoria. Cuando mi mente hizo las conexiones necesarias, con una sonrisa llamé la atención del compañero que tenía enfrente mío y lo felicité por la fidelidad con la que había dibujado a Eevee (un pokémon). Me hice su amigo enseguida. Este amigo se especializó en Biología Evolutiva y luego de recibirse se embarcó hacia Japón para terminar sus estudios en su archipiélago soñado. ¿Es casualidad o su amor por Pokémon dirigió el camino de su vida? Yo mismo me recibí de biólogo aunque mis pasiones hayan tomado otros rumbos. Estoy seguro que el sueño de Satoshi Tajiri tuvo algo que ver con nuestras decisiones. Considero en fin que dentro de la industria de los videojuegos, pocos juegos son menos alienantes que los juegos de Pokémon, ya que la amistad está en la base de los mismos.
En este juego se nos presenta a un personaje que se hace llamar «N», que es huérfano y creció entre los pokémon. Este personaje guarda un profundo rencor en contra de la humanidad y de su egoísmo, considerando que no tienen derecho a capturar a las criaturas y de usarlas para sus propios fines. Al haber sido criado entre pokémon, comprende su idioma y sabe que cada uno posee un nombre diferente a la categoría en la cuál pretenden clasificarlo los humanos. Su objetivo es forzar a las personas a liberar a sus criaturas levantando una revolución. En su camino destruye los laboratorios y recluta miembros para sus fines. En una escena, una profesora de ciencia encuentra a «N» saboteando su laboratorio y entra así en un 
Al final del juego, N aprende que las ideas contrapuestas siempre van a existir, y que es más, es de esta contraposición que surge la fórmula que da posibilidad al propio concepto de la paz. Estos juegos están llenos de la magia tan típica de la mitología oriental, y nos instan así a recordar que existe algo más grande que nosotros mismos a la vez que cumplimos un rol activo en el juego de la vida. Quizás en próximas entregas los jugadores descubramos que los propios humanos también son criaturas mágicas como los pokémon. No hay que olvidar la importancia del mito y del símbolo, tan opacada por la lógica en la cultura occidental. No hay que olvidar tampoco que no somos los creadores de la ciencia, la práctica científica descubre una magia que siempre estuvo ahí, antes de nuestra existencia, y debemos aprender a reconocer esta magia en nuestras propias manos. Otra enseñanza que nos dejan juegos como Pokémon es que no debemos perder la capacidad de sorprendernos, típica de los ojos de un niño. Muchos adultos (y tristemente jóvenes también), asfixian al niño que llevan dentro y que es fuente de la motivación de sus pasiones simplemente por ceder ante las presiones del entorno. No es que esto sea tan sorprendente para un biólogo, ya que las personas también somos animales y no hay nada más instintivo y natural que la norma que rige el comportamiento de una mayoría. Pero si realmente nos creemos civilizados (personalmente creo que la civilización humana aun está en su adolescencia), deberíamos aprender a indignarnos con propagandas como las que ideó la empresa de preservativos «Tulipán» aprovechándose de la visión de un grupo frente al lanzamiento del Pokémon GO. Este grupo es aquél que considero más primitivo, aquél cuyo proceso de madurez personal culminó con su madurez sexual. 
Aquél grupo de matones que se reían de aquellos que jugaban juegos de Pokémon en su adolescencia, matones que, por su propia naturaleza competitiva y superficial, seguramente se adecúen a puestos de poder social en su vida adulta (aunque las ideas productivas del poder las fabriquen aquellos de quienes se reían). Como digo, nada nuevo para la biología. Considero que la madurez en nuestra especie no se reduce a una adquisición de las capacidades reproductivas y a el esparcimiento de genes, sino que la madurez es un concepto que incluye la integración a una sociedad fundada en los valores del altruismo y la fraternidad. Madurar para un ser humano significa aprender lo que en ecología se denomina «
Movimiento Socio Virtual 